Первая книга Уризена

Первая книга Уризена Уильям Блейк: книга пророчеств

Уризен, персонаж мифологииУильям Блейк. Богоподобная фигура, Уризен олицетворяет разум и закон, и Блейк считал его истинным божеством, которому поклонялись его современники. Блейк впервые рассказал историю Уризена, борьбу с хаосом , вызванным утратой истинного человеческого духа, в так называемых «Пророческих книгах», в том числе Америка, пророчество (1793 г.),«Книга Уризена» (1794 г.) и «Песнь о Лосе» (1795 г.), а затем, более амбициозно, в незаконченной рукописи « Вала », или «Четыре Зоа », написанной примерно с 1796 по 1807 г. На гравюре изЕвропа, пророчество (1794 г.), Блейк изображает Уризена как мрачного ученого, создающего Землю с помощью огромной пары компасов.

В «[Первой] книге Уризена» Уильям Блейк развивает некоторые вопросы коммуникации, поднятые в «Песнях невинности и опыта» и «Бракосочетании рая и ада», описывая происхождение того, что он позже назовет Самостью, ее распространение самозамкнутость дискурса и нарушение диалога. До сих пор мы видели, что в «Песнях» Блейк исследует, как люди изо всех сил пытаются найти диалогическое место в уже существующем дискурсивном сообществе, в то время как социальные институты навязывают людям свой собственный голос. По мере того, как люди теряют свою идентичность в социальном институте, они, в свою очередь, становятся его агентами и помогают внедрению новых индивидуумов. Точно так Жебрак представляет собой противостояние между могущественным голосом установленного Ангельского порядка и мятежным голосом Дьявола, который отвергает гегемонистское влияние Ангельского порядка на человеческую историю и дискурс, который ее описывает; тем не менее, когда сами исключенные Дьяволы обретают дискурсивную силу, они тоже проявляют те же монологические тенденции, что и их предшественники. И в «Песнях», и в «Женитьбе» Блейк исследует силу монологической Самости, которая утверждает свою собственную точку зрения как единственно «истинную» и отказывает другим в возможности диалогического конструирования истины. Таким образом, дискурс Самости является самозамкнутым, поскольку он игнорирует точки зрения других на всех стадиях составления, распространения и восприятия.

Уильям Блейк
Британский писатель и художник

Уильям Блейк (род. 28 ноября 1757, Лондон, англ. — умер 12 августа 1827, Лондон), английский гравер, художник, поэт и провидец, автор изысканных текстов в «Песнях невинности» (1789) и «Песнях о невинности». Опыт (1794 г.) и глубокие и трудные «пророчества», такие как Видения дочерей Альбиона (1793 г.), Первая книга Уризена (1794 г.), Мильтона (1804 г. [–? 11]) и Иерусалима (1804 г. [–? 20]). Датировка текстов Блейка объясняется в «Примечании исследователя: даты публикации Блейка». Эти работы он гравировал, печатал, раскрашивал, сшивал и продавал с помощью своей преданной жены Екатерины. Среди его самых известных песен сегодня «Агнец», «Тигр», «Лондон» и лирика «Иерусалим» из Милтона, которая стала своего рода вторым национальным гимном в Великобритании. В начале 21 века Блейк считался самым ранним и самым оригинальным из поэтов- романтиков, но при жизни им обычно пренебрегали или (несправедливо) считали сумасшедшим.

Блейк родился в скромном чулочно-носочном магазине своего отца на Брод-стрит, 28, Голден-сквер, Лондон. Его родителями были Джеймс Блейк (1722–1784 гг.) и Кэтрин Райт Армитаж Блейк (1722–1792 гг.). Его отец происходил из малоизвестной семьи в Ротерхите, что через реку Темзу от Лондона, а мать происходила из столь же малоизвестной семьи йоменов из разбросанной маленькой деревушки Уолкерингем в Ноттингемшире. Его мать впервые вышла замуж (1746 г.) за галантерейного торговца по имени Томас Армитидж, а в 1748 г. они переехали на Брод-стрит, 28. В 1750 году пара присоединилась к недавно основанной Моравской церкви на Феттер-лейн в Лондоне. Моравское религиозное движение, недавно импортированное из Германии, было сильно привлечено сильными эмоциями, связанными с зарождающимся методизмом (см. Моравская церковь). Кэтрин Армитидж родила сына по имени Томас, который умер младенцем в 1751 году, а через несколько месяцев умер и сам Томас Армитидж.

Екатерина оставила моравцев, которые настаивали на браках в рамках веры, и в 1752 году вышла замуж за Джеймса Блейка в англиканской церкви в часовне св. Георгия. на Ганноверской площади. Джеймс переехал к ней на Брод-стрит, 28. У них было шестеро детей: Джеймс (1753–1827), который взял на себя семейный галантерейный бизнес после смерти своего отца в 1784 году; Иоанн (род. 1755, умер в детстве); Уильям, поэт и художник; другой Джон Блейк (родился в 1760 г., умер к 1800 г.), которого Блейк назвал в письме 1802 г. «моим братом Иоанном лукавым», который стал неудачливым пекарем имбирных пряников, записался в солдаты и умер; Ричард (1762–1787) по имени Роберт, многообещающий художник и любимец поэта, временами его альтер-эго; и Кэтрин Элизабет (1764–1841), дочь семьи, которая так и не вышла замуж и умерла в крайней нищете спустя много времени после смерти всех своих братьев.

Уильям Блейк вырос в скромных условиях. Учение, которое он получил в детстве, было на коленях его матери, как и большинство детей. Он увидел в этом положительный момент, позже написав: «Слава Богу, меня никогда не отправляли в школу / Чтобы меня избили, чтобы следовать стилю дурака [.]»

Видения вечности
Видения были обычным явлением для Блейка, а его жизнь и работа были глубоко духовными. Его друг журналист Генри Крэбб Робинсон писал, что, когда Блейку было четыре года, он увидел, как в окне появилась голова Бога. Еще будучи ребенком, он также видел пророка Иезекииля под деревом в поле и имел видение, согласно его первому биографу Александру Гилкристу (1828–1861 гг.), «дерево, наполненное ангелами, яркие ангельские крылья усыпали каждую ветвь, словно звезды». Робинсон сообщил в своем дневнике, что Блейк говорил о видениях «обычным бесстрастным тоном, в котором мы говорим о тривиальных вещах… О способности Видения он говорил так, как будто он обладал ею с раннего детства. Он думает, что все люди причастны ей, но оно теряется, если его не культивируют». В своем эссе «Видение Страшного Суда», — писал Блейк:

Я утверждаю для Себя, что я не созерцаю внешнее Творение… «Что?» спросят: «Когда восходит Солнце, разве ты не видишь круглый огненный диск, похожий на Гвинею?» О нет нет, я вижу Бесчисленное множество воинства Небесного, взывающего: «Свят, Свят, Свят Господь Бог Вседержитель!»

Блейк писал своему покровителю Уильяму Хейли в 1802 году: «Я нахожусь под руководством Посланников с Небес ежедневно и ночно». Эти видения были источником многих его стихов и рисунков. Как он писал в своем «Предзнаменования невинности», его целью было

Увидеть Мир в песчинке
И Небеса в полевом цветке
Держи Бесконечность на ладони
И Вечность через час.
Он писал в 1804 году, что «действительно пьянел от интеллектуального видения всякий раз, когда брал в руку карандаш или гравер». Жена Блейка однажды сказала его молодому другу Сеймуру Киркапу: «Я очень мало общаюсь с мистером Блейком; он всегда в раю».

Отчасти этот акцент на видениях, возможно, был вызван его матерью, которая вместе со своим первым мужем стала моравкой, когда группа находилась в наиболее интенсивной эмоциональной и визионерской фазе. В своем письме от 1750 года с просьбой присоединиться к моравцам она писала, что «в прошлую пятницу на пиру любви Наш Спаситель [так в оригинале] был рад заставить меня высосать его раны».

Религия Блейка
Блейка крестили, женили и похоронили по обрядам англиканской церкви, но его вероисповедание могло возмутить ортодоксов. В «Видении Страшного Суда» он писал, что «Творец этого Мира — очень Жестокое Существо», которого Блейк называл по-разному Нободадди и Уризен , а в своей книге- эмблеме « Для полов: Врата рая » он обратился к сатане . как «Обвинитель, который есть Бог этого мира». Робинсону: «Он горячо заявил, что все, что он знает, содержится в Библии. Но он понимает Библию в ее духовном смысле». Религиозное своеобразие Блейка продемонстрировано в его стихотворении «Вечное Евангелие» (ок. 1818 г.):

Видение Христа, которое ты видишь,
— величайший враг моих видений

Оба читают Библию днем и ночью
, Но ты читаешь черное там, где я читаю белое.
Но некоторые ортодоксы не только терпели, но и поощряли Блейка. Двое из его самых важных покровителей, преподобный А. С. Мэтью и преподобный Джозеф Томас, были священнослужителями англиканской церкви.

Блейк был религиозным искателем, но не столяром. На него оказали глубокое влияние некоторые идеи шведского богослова Эмануэля Сведенборга, а в апреле 1789 года он присутствовал на генеральной конференции Новой церкви (недавно основанной последователями Сведенборга) в Лондоне. Стихотворение Блейка «Божественный образ» (из «Песен невинности») имплицитно принадлежит Сведенборгиану, и он сказал, что основывал свой замысел под названием «Духовный наставник» (1809) на книге теолога «Истинная христианская религия». Однако вскоре он решил, что Сведенборг был «духовным предвестником», как он писал в своем экземпляре «Мудрости ангелов о божественном провидении» Сведенборга (1790 г.), и что Новая церковь была подвержена «священническому искусству» так же, как и церковь Англия.

Блейк любил духовный мир и ненавидел узаконенную религию, особенно когда она была связана с правительством; он писал в своих аннотациях к « Апологии Библии » епископа Ватсона (1797 г.), «все […] кодексы, данные под предлогом [sic] божественного повеления, были тем, что Христос произнес, «Мерзость, опустошающая, т. е. государственная религия», а позже в тот же текст: «Чудовище и Блудница правят без контроля». По словам его давнего друга Джона Томаса Смита, «в течение последних сорока лет он не посещал места богослужения». Для Блейка истинное поклонение было личным общением с духом.

Образование по специальности художник и гравер
С детства Блейк хотел быть художником, что в то время было необычным стремлением для человека из семьи мелких бизнесменов и нонконформистов (несогласных протестантов). Его отец потворствовал ему, отправив его в Рисовальную школу Генри Парса на Стрэнде в Лондоне (1767–1772). Мальчик надеялся попасть в ученики к какому-нибудь художнику новообразованной и процветающей английской школы живописи, но гонорары оказались больше, чем мог выдержать родительский карман. Вместо этого он отправился со своим отцом в 1772 году, чтобы взять интервью у успешного и модного гравера. Уильям Винн Райланд. Гонорар Райланда, возможно, 100 фунтов стерлингов, был одновременно «более доступным», чем гонорар модных художников, и все же для Блейков очень высоким; к тому же мальчик вставил неожиданное возражение: «Отец, мне не нравится лицо этого человека; похоже, он доживет до повешения». Одиннадцать лет спустя Райланд действительно был повешен — за подделку документов — одним из последних преступников, страдавших на печально известной виселице, известной как Тайберн-Три.

Молодой Блейк в конце концов был отдан в ученики за 50 гиней. Джеймс Базир (1730–1802), очень ответственный и консервативный линейный гравер, специализирующийся на гравюрах с изображением архитектуры. В течение семи лет (1772–1779) Блейк жил с семьей Базира на Грейт-Куин-стрит, недалеко от Lincoln’s Inn Fields в Лондоне. Там он научился полировать медные пластины, затачивать граверы, шлифовать чернила, уменьшать изображения до размера меди, готовить пластины для травления кислотой и, в конце концов, проталкивать острый гравер через медь с помощью свет просачивался сквозь марлю, чтобы свет, отражавшийся от блестяще начищенной меди, не ослеплял его. Он стал настолько искусным во всех аспектах своего ремесла, что Базир доверил ему отправиться в Вестминстерское аббатство , чтобы скопировать средневековые памятники там для одной из величайших иллюстрированных английских книг последней четверти 18 века, « Могильные памятники в Великобритании » антиквара Ричарда Гофа (том 1, 1786 г.).

Карьера гравера
По завершении своего ученичества в 1779 году Блейк начал активно работать независимым гравером. Его самые частые заказы были от великого либерального продавца книг Джозефа Джонсона. Сначала большая часть его работ была копией гравюры по рисункам других художников, например, две модные тарелки для Ladies New и Polite Pocket Memorandum-Book (1782 г.). Он также гравировал важные пластины для « Очерков физиогномики » швейцарского писателя Джона Каспара (Иоганна Каспера) Лафатера (том 1, 1789 г.), для « Ботанического сада » английского врача Эразма Дарвина (1791 г.) и для книги своего друга Джона Габриэля Стедмана. жестокий и эксцентричный Рассказ о пятилетней экспедиции против восставших негров Суринама (1796 г.), который включал иллюстрации под названием «Негр, повешенный за ребра на виселице » и «Бичевание самбо-рабыни» .

Блейк стал настолько известен, что получил заказы на гравировку собственных рисунков. Среди них 6 пластин для « Оригинальных историй из реальной жизни» (1791 г.), сборник рассказов для детей, написанный подругой Джонсона Мэри Уоллстонкрафт , и 43 пластины-фолио для первой части стихотворения Эдварда Янга « Ночные мысли» (1797 г.) с обещанием никогда не выполнено, еще на сотню. Однако стиль дизайна Блейка был настолько экстремальным и незнакомым, он изображал духов с реальными телами, что в одной рецензии в «Британском критике» (1796; «Леонора» Готфрида Августа Бюргера) они были названы «искаженными, абсурдными» и продуктом «развратного труда». изысканный.”

Из-за шума, с которым они были опубликованы, самыми известными гравюрами по собственному эскизу Блейка были гравюры к поэме Роберта Блера «Могила» (1808 г.). В 1805 году предприниматель Роберт Хартли Кромек заплатил Блейку 21 фунт стерлингов за 20 акварелей, иллюстрирующих стихотворение Блэра, и согласился опубликовать отпечатки фолио (крупноформатные) после того, как они были выгравированы Блейком. Количество эскизов было сокращено без уведомления Блейка с 20 до 15 и 12. Хуже всего то, что прибыльный заказ на их гравировку стоимостью около 300 фунтов был взят у Блейка без его ведома и передан модному итальянскому торговцу. гравер Луиджи Скьявонетти. Чтобы добавить критического оскорбления коммерческому ущербу, когда работа была опубликована в 1808 году, радикальный еженедельник The Examiner высмеивал абсурдность «представления Духа глазу», а реакционное «Антиякобинское обозрение» не только осуждало эти замыслы как «порождение болезненной фантазии», которая «полностью не смогла» «соединить видимое с невидимым миром», но и высмеивал поэтическое посвящение Блейком рисунков «Королеве»:

Если он снова попытается взобраться на Парнасские высоты, его друзья поступят правильно, чтобы сдержать его скитания узким жилетом. Какую бы лицензию мы ни позволили ему как художнику, терпеть его как поэта было бы невыносимо.

Фронтисписом работы стала гравюра с портрета Блейка Томаса Филлипса (вверху), которая стала самым известным изображением художника. На нем он изображен с карандашом в руке, что правдиво указывает на то, что он художник, в жилете и элегантном платье с оборками, что ложно предполагает, что он джентльмен. Однако самой примечательной чертой портрета являются выпуклые глаза. По словам знакомого Блейка Аллана Каннингема , на заседании Блейк и Филлипс говорили о картинах ангелов, и Блейк сказал, что архангел Гавриил сказал ему, что Микеланджело может нарисовать ангела лучше, чем Рафаэль .мог. Когда Блейк потребовал доказательства того, что Габриэль не был злым духом, голос сказал:

«Может ли это сделать злой дух?» Я [Блейк] посмотрел, откуда исходил голос, и увидел сияющую фигуру с яркими крыльями, излучавшую много света. Пока я смотрел, форма расширялась все больше и больше: он махал руками; крыша моего кабинета открылась; он вознесся на небо; он стоял на солнце и, маня меня, двигал вселенную. Ангел зла не мог этого сделать — это был архангел Гавриил». Художник очень дивился этой дикой истории; но он уловил во взгляде Блейка, когда тот рассказывал об этом, то восторженное поэтическое выражение, которое сделало его портрет одним из лучших в английской школе.

Пасторали Вергилия

Более поздние важные заказы включали пластины для биографии Уильяма Хейли поэта Уильяма Каупера (1803–04), иллюстрации скульптора Джона Флаксмана к « Илиаде» (1805 г.) и произведениям Гесиода (1817 г.), а также для каталога изделий Веджвуда (1816 г.). ?), а также на удивление скромные и пронзительные гравюры на дереве по собственным иллюстрациям к школьному изданию Вергилия , изданному в 1821 году врачом и ботаником Робертом Джоном Торнтоном.

Блейк также публиковал гравюры собственного дизайна, хотя в основном в очень небольшом количестве. Один из самых известных — «Радый день», также называемый «Роза Альбиона» (создан в 1780 г., выгравирован в 1805 г.?), изображающий великолепного обнаженного юношу, танцующего на вершинах гор. Еще более амбициозным было то, что он изобрел метод цветной печати, до сих пор не совсем понятный, который он использовал в 1795 году для создания своих 12 великих цветных фолиантов, в том числе «Бог судит Адама и Ньютона». На последнем изображен великий математик обнаженным, сидящим на камне на дне моря и создающим геометрические узоры. Они были напечатаны всего в двух или трех экземплярах каждый, и некоторые из них все еще находились у него на момент его смерти.

Сатана покидает присутствие Бога
Сатана покидает присутствие Бога
Более заметными для публики были гравюры Блейка с его огромным рисунком « Кентерберийские паломники» Джеффри Чосера (1810 г.), его 22 эскиза фолиантов для Книги Иова (1826 г.) и его 7 еще более крупных незаконченных гравюр для Данте (1826–27). Хотя только Чосер продавался достаточно хорошо, чтобы окупить его вероятные расходы при жизни Блейка, сегодня считается, что они являются одним из величайших триумфов линейной гравюры в Англии, достаточных для обеспечения репутации Блейка как гравера и художника, даже если бы он не сделал никаких других акварелей или стихи.

Брак с Кэтрин Буше
В 1781 году Блейк влюбился в Кэтрин Софию Буше (1762–1831), симпатичную неграмотную дочь неудачливого огородника из фермерской деревни Баттерси через реку Темзу от Лондона. Фамилия предполагает, что они были гугенотами, бежавшими от религиозных преследований во Франции.

По словам друга Блейка Джона Томаса Смита, при их первой встрече он рассказал ей, как его бросила Полли Вуд, и Кэтрин сказала, что жалеет его от всего сердца.

— Ты меня жалеешь? — спросил Блейк.

— Да, искренне.

— Тогда, — сказал он, — я люблю вас за это.

— Ну, и я люблю тебя.

Блейк вернулся в Сохо , чтобы добиться финансовой безопасности, чтобы поддержать жену, и 12 месяцев спустя, 18 августа 1782 года, пара поженилась в ее семейной церкви Святой Марии, Баттерси, невеста подписала свидетельство о браке знаком X.

Это был неосторожный и весьма удовлетворительный брак. Блейк научил Кэтрин читать и писать (немного), рисовать, раскрашивать его рисунки и гравюры, помогать ему в типографии и видеть видения, как он. Она безоговорочно верила в его гений и его видения и поддерживала его во всем, что он делал, с очаровательной доверчивостью. После его смерти она жила главным образом минутами, когда он приходил посидеть и поговорить с ней.

Вскоре после женитьбы Блейк приобрел прокатный станок для печати гравюр и вместе со своим товарищем-учеником Джеймсом Паркером открыл типографию в 1784 году. Однако через год Блейк оставил бизнес и вернулся к изготовлению, а не продаже гравюр.

Смерть Роберта Блейка
Одним из самых травмирующих событий в жизни Блейка была смерть его любимого 24-летнего брата Роберта от туберкулеза в 1787 году. В конце концов Блейк не спал с ним две недели, и когда Роберт умер, Блейк увидел его «высвобожденный дух поднимается к небу через обыденный потолок, «хлопая в ладоши от радости», как писал Александр Гилкрист. Случай проник в душу Блейка и его поэзию. В эпической поэме Вала, или Четыре Зоа (рукопись 1796? –1807?), он пишет: «Уризен поднялся с ложа своего / На крыльях удесятеренной радости, хлопая в ладоши», и в своей поэме Мильтон, илл. 29 и 33 изображают фигуры с пометками «Уильям» и «Роберт», падающие назад, когда звезда падает к их ногам. Блейк утверждал, что в видении Роберт научил его секрету рисования своих рисунков и стихов на меди в жидкости, непроницаемой для кислоты, до того, как пластина была выгравирована и напечатана. Этот метод, который Блейк назвал «Иллюминированная печать», позволил Блейку самому стать наборщиком, печатником, переплетчиком, рекламщиком и продавцом всех его опубликованных стихов, от «Песней невинности» до «Иерусалима» (1804 [–20?]).

Карьера художника
Продолжая свою карьеру гравера, в 1779 году Блейк поступил в недавно основанную Королевскую академию художеств; он выставил там несколько картин в 1780, 1784, 1785, 1799 и 1808 годах. Его величайшей целью было стать художником; по словам его друга Генри Крэбба Робинсона, «дух сказал ему: «Блейк должен быть художником и ничего больше. В этом есть счастье». Его материалами были акварель и бумага, а не модное масло на холсте, и он рисовал сюжеты из Библии и британской истории вместо портретов и пейзажей, которые были в моде. И все чаще его предметами становились его собственные видения.

Его друзьями были такие художники, как неоклассический скульптор Джон Флаксман, книжный иллюстратор Томас Стотард , художник-сенсационник. Генри Фузели , эрудит- любитель Джордж Камберленд, художник-портретист и пейзажист. Джон Линнелл . Покровители Блейка в основном интересовались его искусством, и большая часть его переписки была посвящена гравюрам и картинам. Только Камберленд купил значительное количество его книг.

Первый действительно важный заказ Блейка, который он получил примерно в 1794 году, состоял в том, чтобы проиллюстрировать каждую страницу популярного и болезненного длинного стихотворения Эдварда Янга. «Ночные мысли» — всего 537 акварелей. За них ему заплатил 21 фунт стерлингов амбициозный и неопытный молодой продавец книг Ричард Эдвардс, брат издателя иллюстрированных книг Джеймса Эдвардса. Из этих 537 дизайнов должны были быть выбраны сюжеты для, как рекламировалось рекламное объявление, 150 гравюр Блейка «в совершенно новом стиле оформления, окружающего текст» для «ВЕЛИКОЛЕПНОГО» и «великолепного» нового издания. Первая из предложенных четырех частей была издана в 1797 году с 43 гравюрами, но она вышла мертворожденной из печати, и дальнейшая гравюра не состоялась. Для издания было сделано. Его провал был вызван, по крайней мере частично, тем фактом, что его издатель уже готовился выйти из бизнеса и пренебрегал рекламой книги или даже почти не продавал ее. Работу в значительной степени игнорировали или осуждали, а ее коммерческий провал имел серьезные последствия для Блейка; он писал Джорджу Камберленду в 1799 году: «Я загнан в угол, как будто меня не существует, и с тех пор, как были опубликованы мои «Ночные мысли молодых», даже Джонсон и Фузели отказались от моего Гравера».

Жалость
Жалость
После этого большинство его крупных заказов приходилось на акварели, а не на гравюры. За Джон Флаксман , он написал 116 рисунков, иллюстрирующих стихи Томаса Грея (1797–98); для своего верного покровителя Томаса Баттса, чиновника канцелярии генерального комиссара [военных] сборов, он создал 135 темпер (1799–1800) и акварелей (1800–1809), иллюстрирующих Библию; и он выполнил 8 акварелей (1801?) для « Комуса » Мильтона , 6 для Шекспира (1806 и 1809), 12 для «Потерянного рая» (1807) и 6 для оды Мильтона «Утро Рождества Христова» (1809), все для Преподобный Джозеф Томас из Эпсома, недалеко от деревни Фелпхэм (где какое-то время жил Блейк). Позднее Баттс заказал 12 акварелей для «Аллегро» и «Пенсерозо» Мильтона (1816?) и 12 для «Возвращенного рая» ( ок.1816–20); Линнелл попросил Блейка создать 6 акварелей для Книги Еноха (1824–1827 гг.), Плюс 102 иллюстрации к Данте (1824–1827 гг.) И 11 иллюстраций к тому, что начиналось как иллюстрированная рукопись Бытия (1826–27); 29 незаконченных акварелей (1824–1827 гг.) Для «Путешествия пилигрима» Джона Баньяна все еще находились во владении Блейка на момент его смерти. Блейк также нарисовал множество «Визионерских голов» (1818–1825 гг.) могущественных или печально известных умерших, которые были созданы и часто заказаны художником и астрологом Джоном Варли.

Из всех этих заказов были выгравированы и опубликованы только иллюстрации к Иову (1826 г.) и Данте (1838 г.). Остальные были видны только на личных стенах их ненавязчивых владельцев. Таким образом, искусство Блейка и его средства к существованию в значительной степени находились в руках небольшого числа знатоков, чьи заказы часто вдохновлялись как любовью к этому человеку, так и восхищением его искусством.

ПокровительствоУильям Хейли и переезд в Фелпхэм
После коммерческого провала его гравюр «Ночные мысли» Блейк принял приглашение друга Флаксмана, благородного поэта Уильяма Хейли, переехать в маленькую приморскую фермерскую деревню Фелпхэм в Сассексе и работать в качестве его протеже. Работа Блейка там будет включать гравюры для произведений Хейли и рисование темперными портретами известных литературных деятелей для библиотеки Хейли и миниатюрные портреты для его друзей. Блейк арендовал за 20 фунтов стерлингов в год очаровательный коттедж с соломенной крышей, который они с Кэтрин сочли очаровательным, и по прибытии он написал: «Небеса открываются здесь со всех сторон своими Золотыми воротами». Он усердно работал над проектами Хейли, особенно над его эскизами к серии баллад. – опубликовано для Блейка (1802 г.) – и биография Хейли (1803–04 гг.) Его друга поэта Уильяма Каупера с гравюрами, напечатанными Кэтрин. «Мистер Хейли ведет себя как принц, — писал Блейк 10 мая 1801 года; Хозяин Блейка дал ему поручения, нашел ему покровителей и научил его греческому и ивриту.

Однако благонамеренные усилия Хейли по содействию коммерческому успеху Блейка обострили их отношения. В рукописной записной книжке Блейка он выразил свое негодование так:

Когда Х—- узнает, что ты не можешь сделать

Это именно то, на что он [‘] вас настроит.

Блейк уже решил вернуться в Лондон, когда у него возникли проблемы с законом.

Обвинен в мятеже
Когда мир, установленный в 1802 году Амьенским договором, был нарушен в 1803 году, Наполеон сосредоточил свою армию вдоль Ла-Манша. Британские войска были брошены на побережье Сассекса, а отряд драгун разместился в пабе в Фелпхэме. 12 августа 1803 года Блейк нашел одного из драгунов по имени Джон Шофилд, бездельничающим в своем саду и, возможно, навеселе. Блейк попросил его уйти и, когда он отказался, взял его за локти и повел по улице к гостинице Fox Inn, находящейся в 50 ярдах (46 метрах) от него. В отместку Шофилд отправился к своему офицеру со своим товарищем рядовым Джоном Коком, и они поклялись, что Блейк «проклял короля Англии». Жалоба была передана мировому судье, было предъявлено обвинение, и Блейк был вынужден внести залог и предстать перед судом за подстрекательство к мятежу.и нападение сначала на четвертьсессии в Петворте (4 октября 1803 г.), где против Блейка был найден истинный законопроект, а затем в Чичестере (11 января 1804 г.). (Слова «Настоящий Билл» пишутся в обвинительном акте, когда большое жюри, заслушав свидетелей правительства, находит, что есть достаточные основания для привлечения подсудимого к суду.) Несмотря на то, что все магистраты были сельскими джентльменами… один из них, герцог Ричмондский, командовавший всеми войсками на юге Англии , был, как писал Хейли, «сильно настроен против Блейка» — при поддержке Хейли как свидетеля и нанятого Хейли адвоката Блейка. был, по данным The Sussex Weekly Advertiser, «присяжными оправданы, что так обрадовало аудиторию, что суд, вопреки всем приличиям, пришел в ярость от их шумного ликования». Позже он включил своих обвинителей и судей в свои поэмы «Мильтон» и «Иерусалим».

Выставка Блейка (1809–1810 гг.)
У широкой публики было мало возможностей увидеть акварели Блейка и его темпера. Он показал работы на выставке «Объединение художников-акварелистов» (1812 г.) и выставил несколько картин в Королевской академии художеств, но эти работы были встречены молчанием.

Самой решительной попыткой Блейка привлечь внимание широкой публики была его ретроспективная выставка 16 акварелей и темпер, проходившая над магазином чулочно-носочных изделий семьи Блейков и домом на Брод-стрит с 1809 по 1810 год. Самая амбициозная картина на выставке, названная Древние бритты, изображающие последнюю битву легендарного короля Артура, были созданы по заказу валлийского ученого и энтузиаста Уильяма Оуэна Пью. Картина, ныне утерянная, имела размеры 14 футов (4,3 метра) в ширину и 10 футов (3 метра) в высоту — это была самая большая картина, когда-либо созданная Блейком, с тем, что в рекламе выставки описывалось как «Фигуры, полные, размером с жизнь».». Молодой студент-искусствовед Сеймур Киркуп назвал это «шедевром» Блейка, а Генри Крэбб Робинсон назвал его «своей величайшей и самой совершенной работой».

Первые три картины, перечисленные в каталоге выставки: «Духовная форма Нельсона, ведущего Левиафана» (ок. 1805–1809 гг.), «Духовная форма Питта, ведущего Бегемота» (1805 г.?) и «Сэр Джеффри Чосер и девять и двадцать пилигримов в их путешествии». в Кентербери (1808 г.) — определил стиль картин и ожидания зрителей. В своем «Описательном каталоге картин» (1809 г.) Блейк сказал, что он «обращается к публике», но едва ли пытался приспособиться к своей риторике. своей аудитории. Выставленные работы, писал он, были «копиями некоторых потрясающих оригиналов, ныне утерянных… [которые] Художник видел в видении древних республик, монархий и патриархатов Азии». Блейк также выступал против модных стилей и художников, таких как фламандский художник Питер Пауль Рубенс, которого он называл «самым возмутительным демоном» (т.).

Выставку видели всего несколько человек, возможно, не более пары десятков, но среди них были Робинсон, эссеист и критик Чарльз Лэмб и его сестра Мэри, а также Роберт Хант, брат журналиста и поэта Ли Хант. Роберт Хант написал единственное печатное объявление (в радикальном семейном еженедельнике The Examiner) о выставке и ее описательном каталоге, и благодаря его критике они стали гораздо более широко известны, чем Блейк смог их сделать. Хант охарактеризовал фотографии как «убогие», а «Описательный каталог» — как «мешанину чепухи, неразборчивости и вопиющей ерунды». Тщеславие», а самого Блейка как «несчастного сумасшедшего, чья личная безобидность спасает его от заточения». В печати появилось еще несколько деструктивных рецензий, и Блейк был опустошен. Он возразил, включив братьев Хант в свои поэмы «Мильтон» и «Иерусалим», но вред был нанесен, и Блейк все больше и больше уходил в безвестность. С 1809 по 1818 год он выгравировал несколько пластин, его заказы на рисунки были в основном частными, и он еще больше погрузился в нищету.

Блейк как поэт
Профессией Блейка была гравюра, а его главным увлечением было рисование акварелью. Но еще с детства он писал стихи. В начале 1780-х он посещал литературно-художественные салоны голубого чулка Харриет Мэтью, где читал и пел свои стихи. По словам друга Блейка Джона Томаса Смита, «компания выслушала его с глубоким молчанием и позволила […] обладать оригинальными и выдающимися достоинствами». В 1783 году муж Гарриет Мэтью, преподобный Энтони Стивен Мэтью, и друг Блейка Джон Флаксман напечатали некоторые из этих стихов в скромном томике из 70 страниц под названием «Поэтические очерки» с атрибуцией на титульном листе, гласившей просто «От WB». В нем содержалась «реклама» преподобного Мэтью, в которой говорилось: «Сознавая несоответствия и дефекты, которые можно найти почти на каждой странице, его друзья все еще полагали, что они обладали поэтической оригинальностью, которая заслуживала некоторой передышки от забвения». Листы книги, неразрезанные и несшитые, они отдали Блейку в расчете на то, что он их продаст или хотя бы раздаст потенциальным покровителям. Блейк, однако, не проявил особого интереса к тому, и когда он умер, у него все еще были неразрезанные и несшитые копии.

Но некоторые современники и практически все последующие критики соглашались, что стихи действительно заслуживают «передышки от забвения». Некоторые из них просто мальчишеская родомонтада, но некоторые, такие как «К зиме» и «Бешеная песня», изысканны. “Музам», оплакивая смерть музыки, заключает:

Как ты оставил древнюю любовь
, Которой наслаждались в тебе барды древности!
Вялые струны еле шевелятся!
Звук форсирован, нот мало!
Восемьдесят пять лет спустя, Алджернон Чарльз Суинберн писал, что в этих строках «Восемнадцатый век умер для музыки».

Блейк никогда не публиковал свои стихи обычным способом. Вместо этого, используя технологию, открытую ему его братом Робертом в видении, он нарисовал свои стихи и окружающие их рисунки на меди в жидкости, непроницаемой для кислоты. Затем он выгравировал их и с помощью своей преданной жены напечатал, раскрасил, зашил в грубые обертки из сахарной бумаги и выставил на продажу. Он редко печатал более дюжины копий за раз, перепечатывая их, когда его запасы заканчивались, и сохранилось не более 30 копий любого из них; некоторые известны только в уникальных копиях, а некоторые, на которые он ссылается, больше не существуют.

После экспериментов с крошечными пластинами для печати своих коротких трактатов «Нет естественной религии» (1788 г.) и «Все религии едины» (1788 г.?) Блейк создал первое поэтическое произведение, которым его больше всего помнят: Песни невинности , 19 стихотворений на 26 гравюрах. Стихи написаны для детей — в ««Младенческая радость» всего в трех словах целых два слога, и они представляют невинных и уязвимых, от младенцев до жуков, защищенных и взращенных силами, превосходящими их собственные. В “Трубочист», например,

[…] Ангел сказал Тому, если он будет хорошим мальчиком,
Его отцом будет Бог, и он никогда не будет хотеть радости.

Итак, Том проснулся, и мы встали в темноте
И взялись за работу с сумками и кистями.
Хотя утро было холодным, Том был счастлив и тепл.
Поэтому, если все выполняют свой долг, им не нужно бояться вреда.

Поддерживаемый видением «Том был счастлив и тепл», несмотря на холод.

В одном из самых известных стихов под названием «Агнец», маленький мальчик дает агнцу такой же катехизис, который ему самому давали в церкви:

Маленький Агнец, кто создал тебя?
Ты знаешь, кто создал тебя?

Ягненок, я скажу тебе,
Ягненок, я скажу тебе:
Он зовется твоим именем,
Ибо он называет себя Агнцем

Я дитя, а ты агнец,
Мы зовемся его именем.

Силлогизм прост, если не упрощен: создатель ребенка и ягненка обладает теми же качествами, что и его творение.

Большая часть поэзии Блейка воплощает придуманные им мифы. Блейк развивает вопрос о природе жизни немного дальше. Книга Теля (1789 г.), первый из опубликованных им мифов. Печальная пастушка Тель спрашивает: «Почему увядают эти дети весны? Рожденный, чтобы улыбаться и падать». Ей отвечают Ландыш (представляющий воду), Облако (воздух) и Глиняный Ком (земля), которые говорят ей: «Мы живем не для себя», и говорят, что питаются «он, который любит смиренных». Тель входит в «страну неведомую» и слышит «голос печали»:

«Почему Ухо не может быть закрыто для собственного уничтожения?
Или блестящий Глаз к яду улыбки!»
Поэма заканчивается тем, что испуганная Тель видит там свою могилу, кричит и убегает обратно в свою долину.

Следующая работа Блейка в Illuminated Printing, «Свадьба рая и ада» (1790?) стала одной из самых известных его работ. Это прозаическое произведение в непривычной форме; например, на титульном листе не указаны ни автор, ни издатель, ни издатель. Частично это пародия на Эмануэля Сведенборга, перекликающаяся с «Памятными отношениями» шведского теолога о вещах, увиденных и услышанных на небесах, с «Незабываемыми фантазиями» о вещах, увиденных и услышанных в аду. Раздел под названием «Притчи ада» восхваляет энергию такими строками, как «Энергия — это вечное наслаждение», «Изобилие — это красота» и «Дорога избытка ведет во дворец мудрости». Произведение заканчивается «Песней свободы», воспевающей ценности тех, кто штурмовал Бастилию. в 1789 году: «Пусть Жрецы Ворона зари, не более […] проклинают сыновей радости […] Ибо все живое свято».

Америка, пророчество (1793 г.) и«Европа, пророчество» (1794 г.) еще более дерзко политизированы, и на титульном листе они смело отмечены как «Напечатано Уильямом Блейком». В первом Ангел Альбиона, представляющий реакционное правительство Англии, воспринимает Орка, духа энергии, как «Богохульного Демона, Антихриста, ненавидящего Достоинства», но видение Орка — это апокалипсис, преображающий мир:

Пусть раб, мелющий на мельнице, выбегает в поле,
Пусть смотрит в небо и смеется над ярким воздухом;

Ибо Империи больше нет, и теперь Льв и Волк прекратятся

Ибо все, что живет, свято
Ментальная революция кажется свершившейся, но в замысле триумфальной заключительной страницы изображены не ликование и триумф, а бесплодные деревья, склонившиеся плакальщицы, чертополох и змеи. Рисунки Блейка часто рассказывают дополняющую друг друга историю, и читатель должен совместить два видения, чтобы понять смысл произведения.

Фронтиспис в Европу – одно из самых известных изображений Блейка: иногда его называют «Ветхим днями», он представляет собой обнаженного бородатого старика, наклонившегося от солнца, чтобы определить вселенную с помощью золотых компасов. Он кажется знакомым образом Бога, но обычным представлениям об этом божестве бросает вызов изображение на лицевой стороне титульного листа того, что создал Бог разума: свернувшегося кольцами змея с открытой пастью и раздвоенным языком. Кажется, представляет, как

Мысль превратила бесконечность в змею; то, что жалеет:
к пожирающему пламени; и человек бежал от его лица […]

Тогда образовался змеиный храм, образ бесконечного Затворился
в конечных оборотах, и человек стал Ангелом;
Небеса вращаются могучим кругом; Бог коронованный тиран.
Этому богу противостоят Орк и Лос, воображение, и в конце поэмы Лос «созвал всех своих сыновей на кровавую распри». Однако на последней иллюстрации произведения изображены не героические сыновья Лоса, штурмующие баррикады тиранического разума, а обнаженный мужчина, несущий из ужасов горящего города женщину, теряющую сознание, и перепуганную девушку.

В том же году, что и Европа, Блейк опубликовалПесни опыта и объединил их со своими предыдущими текстами, чтобы сформировать Песни невинности и Опыта, показывающие два противоположных состояния человеческой души. Стихи «Песен опыта» сосредоточены на незащищенных душах, которым угрожает опасность, в отчаянии. В “Лондон», говорящий, изображенный на рисунке слепым, бородатым и «состарившимся», видит «в каждом лице… следы горя» и замечает, что «в каждом голосе… Я слышу забытые наручники.” В “Тигр», который отвечает «Агнцу» Невинности, отчаявшийся оратор спрашивает: «Ярко пылающего Тигра» о его создателе: «Тебя создал тот, кто создал Агнца?» Но в дизайне «смертельные ужасы» текста изображены в виде маленького кроткого животного, часто окрашенного скорее, как мягкая игрушка, чем как зверь из джунглей.

Самые впечатляющие сочинения Блейка — это его громадные пророчества.Вала, или «Четыре зоа» (которые Блейк сочинил и переработал примерно с 1796 по 1807 год, но никогда не публиковал), Мильтон иИерусалим: эманация гигантского Альбиона . В них его миф расширяется, добавляя к Уризену (разуму) и Лосу (воображению) Зоас Тармас и Лува. (Слово зоа — греческое множественное число, означающее «живые существа».) Их изначальная гармония разрушается, когда каждый из них пытается зафиксировать творение в форме, соответствующей его собственной природе и гению. Блейк описывает свою цель, свою «великую задачу» в Иерусалиме:

Раскрыть бессмертные Очи
Человека вовнутрь, в миры мысли; в Вечность
Всегда расширяющееся в Лоне Бога, Человеческое Воображение.
Подобно Зоа Лос, Блейк чувствовал, что он должен «Создать Систему или быть порабощенным другим человеком».

Милтон касается попытки Блейка по просьбе Милтона исправить идеи «Потерянного рая». Стихотворение возникло в результате события в Фелпхэме, записанного в письмах Блейка, в котором дух Мильтона как падающей звезды вошел в Блейка. Он включает в себя лирику, обычно называемую «Иерусалим», которая стала своего рода альтернативным национальным гимном в Великобритании:

Я не перестану Умственной Борьбы,
И мой Меч не будет спать в моей руке:
Пока мы не построим Иерусалим,
В зеленой и приятной Англии Англии.
Последние годы Уильяма Блейка
Последние годы Блейка, с 1818 по 1827 год, были комфортными и продуктивными благодаря его дружбе с художником.Джон Линнелл . Через Линнелла Блейк познакомился с врачом и ботаником Робертом Джоном Торнтоном, который заказал Блейку гравюры на дереве для школьного текста Вергилия (1821 г.). Он также познакомился с молодыми художниками Джорджем Ричмондом, Сэмюэлем Палмером и Эдвардом Калвертом, которые стали его учениками, называли себя «Древними» и отражали вдохновение Блейка в своем искусстве. Линнелл также поддерживал Блейка с его заказами на рисунки и гравюры. Книга Иова (опубликована в 1826 г.) и Данте (1838 г.), величайшие достижения Блейка как линейного гравера. В эти последние годы Блейк обрел новое спокойствие. Однажды, когда он встретил модно одетую маленькую девочку на вечеринке, он положил руку ей на голову и сказал: «Пусть Бог сделает этот мир для тебя, дитя мое, таким же прекрасным, как он был для меня».

Блейк умер в своих тесных комнатах в Фаунтин-Корт на Стрэнде в Лондоне 12 августа 1827 года. Его ученик Ричмонд писал:

Незадолго до смерти Его Лик стал прекрасен — Его глаза засияли, и Он разразился Воспеванием того, что видел на Небесах. По правде говоря, Он Умер как святой [,] как человек, который стоял рядом с Ним.

Он был похоронен в Банхилл-Филдс, месте захоронения нонконформистов, но ему была оказана прекрасная панихида англиканской церкви. Список основных работ Блейка см. Врезка: основные труды Уильяма Блейка, серия рисунков и серия гравюр.

Репутация и влияние
Блейка почти не замечали при его жизни. Ни один из современников не рецензировал ни одну из его работ в Illuminated Printing, но его проекты для «Могилы » Блера и его описательного каталога его выставки были жестоко и подробно рассмотрены в «Антиякобинском обозрении» (1808 г.) и «Ревизоре» (1808, 1809 гг.) – в последнем публикации его назвали «несчастным лунатиком». После шквала некрологов в 1827 году и кратких жизней о нем в книгах Джона Томаса Смита (1828) и Аллана Каннингема (1830) первой важной книгой о Блейке стала двухтомная «Жизнь Уильяма Блейка» Александра Гилкриста, «Пиктор Игнотус». (1863 г.). Первый том был биографией, в которой основное внимание уделялось Блейку как неизвестному художнику, а во втором томе были напечатаны многие стихи и рисунки Блейка, большинство из которых впервые были напечатаны в традиционной типографике. Работа Гилкриста была завершена после его смерти в 1861 году кружком прерафаэлитов, в основном художником-поэтом Данте Габриэлем Россетти и его братом Уильямом Майклом Россетти. Поэт Алджернон Чарльз Суинберн был настолько увлечен Блейком, что опубликовал восклицательное и влиятельное исследование «Уильям Блейк: критическое эссе» (1868). Книга Гилкриста открыла шлюзы критики, и с 1863 года Блейк считается крупной фигурой в английской поэзии и искусстве.

В 1890-х годах Блейка взяли на вооружение Уильям Батлер Йейтс и Эдвин Джон Эллис. Они совместно работали над массивным трехтомным, богато иллюстрированным изданием Блейка (1893 г.), которое впервые представило публике большую часть пророческой поэзии Блейка — в текстах, которые часто серьезно искажены: слова неправильно прочитаны, части опущены и «факты ” изобретенный. Их работа была продолжена другими изданиями Эллиса и Йейтса, а также биографией Эллиса под названием «Настоящий Блейк» (1907), в которой он утверждал без тени оправдания, что отцом Блейка был ирландец- ренегат по имени Джон О’Нил. фикция, с которой Йейтс согласился.

Среди наиболее влиятельных работ о Блейке были эссе поэта Т. С. Элиота (1920) и книги Нортропа Фрая («Страшная симметрия: исследование Уильяма Блейка», 1947), Дэвида В. Эрдмана («Блейк: Пророк против Империи: Поэты»). «Интерпретация истории его собственного времени», 1954) и Джозефа Вискоми («Блейк и идея книги, 1993). Привлекательность Блейка сейчас во всем мире, и не только его поэзия привлекла международное внимание. В Лондоне (1927 г.) прошли крупные выставки произведений Блейка; Филадельфия (1939 г.); Лондон, Париж, Антверпен (Бельгия) и Цюрих (1947 г.); Гамбург (1975 г.); Лондон (1978 г.); Нью-Хейвен (Коннектикут, США) и Торонто (1982–83); Токио (1990 г.); Барселона и Мадрид (1996 г.); и Лондон и Нью-Йорк (2000–01). Блейка стали считать крупным поэтом, одним из самых увлекательных британских художников, оригинальным мыслителем и загадкой бесконечного очарования.

Влияние Блейка прослеживается в произведениях таких разных авторов, как Йейтс, ирландский драматург Джордж Бернард Шоу, Д. Х. Лоуренс, валлийский поэт Дилан Томас и американский писатель и монах Томас Мертон. Его идеи были включены в детективные рассказы и в потрясающие романы, такие как «Лошадиная пасть» (1944) английской писательницы Джойс Кэри и «Поднимитесь, молодые люди нового века!» (2002 г.; первоначально опубликовано на японском языке в 1983 г.) японским лауреатом Нобелевской премии Кензабуро Оэ. Блейк, который положил свои собственные стихи на музыку и умер во время их исполнения, также оказал влияние на мир музыки. Его произведения были поставлены как оперы, и он послужил источником вдохновения для огромного количества музыкальных композиторов, включая Хьюберта Парри и поп-музыкантов.

Каждая копия работ Блейка в Illuminated Printing существенно отличается от всех остальных, и ясное представление о силе и тонкости его книг и рисунков можно получить, лишь увидев оригиналы. Самая обширная коллекция рисунков и темпер Блейка находится в Тейт Британ (Лондон); важные коллекции его книг хранятся в Типографии Британского музея (Лондон), Музее Фицуильяма (Кембридж, Англия), библиотеках Гарвардского университета (Кембридж, Массачусетс, США), Библиотеке Хантингтона (Сан-Марино, Калифорния, США ). ), Библиотека Конгресса(Вашингтон, округ Колумбия), Библиотека и музей Моргана (Нью-Йорк), Библиотека Йельского университета (Нью-Хейвен) и Йельский центр британского искусства (Нью-Хейвен).

Похожие записи

Один комментарий

  1. Цена квадратного метра для студента. С приходом осени началась студенческая пора для тысяч бывших школьников. Первая сессия, другой ритм и образ жизни, новый статус – всех студентов ждут перемены и трудности. Но тем, кто приехал учиться в Челябинск из других городов и поселков, предстоит решить еще один непростой вопрос – жилищный.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.